浮华背后的诗意栖居青年书画家韩啸作品谈

浮华背后的诗意栖居——青年书画家韩啸作品谈
艺术家提供

　　人说，艺术家一只脚踏在天堂，另一只脚则踩在地狱，跨越了天堂与地狱的鸿沟，生命的体验就有了一个深刻的轮回。

　　---题记

　　如果说人的生命如同万物在宇宙空间的多维存在，那么真正的人生也应该是多维的。一个维度的存在本我，一个维度的展现自我，一个维度的完美超我。舍去本我存在不说，展现自我需要同时代价值相连，超越自我往往与信仰和体验有关，超越自我的追求和思考使人容易投入，并且愿意去挖掘自己的内在潜能。当人陷入到一种对于个人存在意义的拷问时，不免会在当下与自我中不断的产生怀疑与困惑，同时会想用一种表现形式来表达个人的思考和心声。韩啸在超越自我的过程中就在不断的追问我究竟是谁，我是否孤独，我该怎样表达自己，怎样的人生才算是有意义，是否有一种唯栖居。
　　像他对所有喜好事物的执着一样，对医术的艺术性追求更是他的偏执爱好。他以精于医的细致从于商，然后以他从于商的敏锐去挖掘生活，以在生活中的独特体验感受人生，发现了当下生活新视角，然后从这个视角下发现了一个更为有情调，更有能代表他内心的真实存在，那就是他对医术追求的高度其实是艺术。或许艺术本身因远离科学的理性和生活的琐碎所表现出的深刻与空灵暗合了他本身的自我超越，所以他更倾向于诗意化栖居的艺术追求。
　　韩啸通常用传统的水墨形式表现个人的思考。其作品风格思想敏锐、观念前卫、，以精神化思考和黑白调性呈现拓展创作疆域，形式不拘泥于二维笔墨表现，还有现当代风格的装置作品。
　　他作品中自然科学的严谨和社会生活的气象交相辉映，透过敏锐的心理和精神视角深入人性的潜能，构建了艺术家语境中独特的图景。作为艺术家心理主题的延续，作品《出路》《装置3号》《装置8号》系列将中西文化交互心理刻画溶于中国文化情境的交融互动，以异化的结构自我省视，在现实的嘈杂中拨动了现代人心灵深处的空谷禅音。
　　所谓求其而得其上，为了自己的艺术梦想，他立足于本土精神之源，游历于世界艺术之都，以观感通用而达内外兼修。
　　从小生长在齐鲁大地，儒家文化传统深深地烙印在了韩啸身上，他谨记古训“读万卷书不如行万里路”。短短几年，他几乎走遍了世界的各大文化中心，足迹遍及埃及、希腊、意大利、威尼斯、澳大利亚、地中海沿岸。因为中国人自己特殊的历史、文化与传统背景而形成的特殊的心理结构与西方人是大相径庭的，在传统中国文化里，特别在一个稳定的社会价值体系中，文人成为承载这种社会价值的核心，士大夫精神变成以儒家文化为主流的封建社会的风向标。在西方文化中，以传统贵族精神为基奠的民主平等一直占据着欧洲文化的中心。但是随着经济全球化的发展，西方进入后工业社会，普遍的哲学价值和文化意义发生巨大的本体错位。西方经济的全球化带来了世界文化的多元丰富，同时也使全球话语陷入巨烈冲突与争夺。特别后现代主义思潮的盛行解构了人们对美好、真诚、和信念的传统认识，导致人类信仰危机。于是科技如何进步、物质如何丰富，都已然无济于事——人类在价值崩溃中彻底绝望并世俗化，不再有人的生命与心灵的同一性快乐，不再为心灵焦虑。精神之光的消散，集体信仰的破碎，难以支撑一个现代社会的价值存在。
　　《出路》：人类普世价值的试点
　　韩啸喜欢艺术创作，很难想象一个严谨的自然科学的工作者怎么打破思维习惯上的惯性使然，把没有标准，没有统一，没有定性的艺术把玩的像他手中的那柄柳叶刀一样，熟悉的游走于人生哲学这个让人时常一头雾水的无限领域。
　　医者的心灵充满对生命的尊重和敬仰，艺术家的心灵则希望对生命进行和拷问。对于韩啸来说，探求生命的真谛无疑超越生命的存在。于是对生命意义的超本真追求便在这样一个医者身份的艺术家身上开始了艰辛的尝试。
　　科技革命带来的经济进步使人类全球化发展呈现加速状态。西方文化的全球化是人类多元文化丰富性的开始，但同时也是凋敝的源头。人类的政治制度、人权准则、金融体系、科技发展都在全球化，这是人类共同进步的准绳。但文化形态、审美感性、艺术精神、宗教信仰却在全球化进程逐渐中丢掉了各自的身份特色，至使人类精神生态缺失，进而将会造成文化生态的断裂和本体错位。在西方后现代哲学解构的背景下上帝死了、理性死了、后人也死了，所有人以非在场心态参与社会生活，文化、审美、信仰都失去了身份依存，人类陷入空前的精神焦虑和生存迷茫，这种焦虑和迷茫随时间的流逝而触发，人们在变幻莫测中询问我是谁？我从哪里来？我向何处去？
　　在这种拷问和追思中，我们希望出现一种普世的价值体系来衡量我们的生存境遇，找回我们的身份特征，续写我们的精神族谱。以人类心灵作为出发点或许对于大多数人来说都是一种指引和启示。韩啸依据足迹之旅追溯人类精神信仰之源，以一个中国传统文化人的身份特征穿越人类文明足迹的历史河流，结合当下之思，倾注一己豪情创作巨幅作品《出路》。希望能通过这幅画的深刻寓意为人类精神出路贡献自己的一点价值思考。这幅作品以仁、义、礼、智等中国传统的智慧思想为，以博爱、平等、自由、尊严、等西方民主文化的贵族精神为内蕴在世界地图上编织了一个大的文化经纬线。以中西方历史上的千古名画来标注世界地图上的主要板块，用中西方文化发展史上代表的作品来标注各个板块的名称，后以中国八卦图作为背景的一个总结，希望通过这种相生相克，共生共荣的和谐来传达一种普世情怀。
　　我们说艺术家心灵世界的深沉和柔软之处便在于这超越自我的宇宙关怀。希望通过一己余力的微光照耀到普通人的精神世界。韩啸就是这样一个以行动践行着自己普世理想和社会责任感的艺术文人。
　　《作品3号》：人性关怀的生命蝶变
　　我们说现代人在思想上的重大转变，就是对事物的根本性质的怀疑和对人把握根本性质所具有的理性的怀疑。因为对生存意义的思考，对事物本质的质疑，韩啸早已对哲学痴迷，怎样来找到一个由精神到物质的平衡点，使生命的精神之光充新焕发，成为他生活中思考的重要部分。
　　问题的提出，就代表着要离开现实。作为一个技术堪称完整形医生，对自然科学的理性体验可谓深入骨髓，他能凭借一柄小小的柳叶刀在人的身体上游刃有余的塑造传说。但是塑造形体的美丽只是他对人的生理机体一个精准把握，如何能同样塑造心灵的美丽则成为他更高的追求，于是他找到了艺术这个人类意识形态高平台。因为理性的冷峻，科学的单调，所以人类才必须以艺术维系人类的多样化生存。他想借助艺术的微妙触觉和深沉表达来通往人的美丽心灵。
　　在去年的山东省水墨PRATY展上，他的作品入选了中国水墨作品评选，除了上面我们所看到的《出路》带给我们的别样视角外，他还创造了与其生活语境密切相关的《作品3号》。《作品3号》以韩氏整形美容医院所开展的一例变性手术为母本，左边是一个男性特征的生殖器，中间是一个象征意义的蝶变科技，右边是一个胸膜假体，传统水墨作为一种人文之思融入到手术的过程之中，艺术性地传达着一个医者对生命的诠释。这例作品得到了中国美协刘大为的欣赏。刘大为参观了约170多幅水墨作品，当他转到韩啸的《作品3号》时，稍作停留，若有所思，他感受到了一个自然科学者出身的艺术家所带来的对于当下生存情景的不同理解。他在赞扬外，建议把作品送去参加双年展。
　　《作品3号》以一个医者的眼睛，艺术家的心灵向我们展示了一个别样人生的起航过程。投影画面中的主人公从男性蝶变为女性的这一掠影让我们重新认识了生命。韩啸用装置艺术的形式展现了对人性的深度思考：科学技术使人的生存意义有了新的内涵，而人性的关怀才是对生命个体作为社会存在的重要启示。因而，柳叶刀只有加入人文之思和人性关怀才能使生命本真变的更为真实具体，意寓深长。
　　这例作品同时深度契合现当代艺术的一个普遍存在方式，即艺术家的语言与表达和生活语境之间的深层关系。我们看到一个整形医生对社会和人类精神的深度思考：关注当下社会人类复杂的生存情境，关注生活中人性思考的迷茫与困惑。他尝试用艺术作品的表达调和科技和人文的矛盾，用艺术家的敏锐神经触动人们的情感之弦。我们看到一个外科医生出身的艺术家从自己的切身体会中实践着自己的责任和理想，创造着自己的艺术和生活。
　　《作品8号》：中西文化调和之下的唯美追求
　　同他个人的生活姿态一样，韩啸艺术创作的表现力都透着他内在的独特思考。装置作品8号，是由两个实体模型组成，一副医学解剖骨架，一尊维纳斯雕像。其中骨骼标本，科学严谨、入目三分。维纳斯一如既往的横贯中西、静默美丽。虽然两幅作品一内一外，一中一西，甚至跨越学科领域，却被用同一种文化风格的手法塑造成为一体。青花瓷、山水画、古典诗词、金银锡纸、亮丽的钻石；碎片似的结合、古典式的依托、耀眼的装饰共同体现在两个不同载体之上：一个深邃一个和谐。中西印记和古今风格都结合在作品之上。
　　对于韩啸来说医学和艺术是他的两个生活维度，用“艺术的眼”来观看生活，用“科学的眼”来体验生命，是他两个维度互动共生的砝码。
　　韩啸用前卫的创作形式表现出他一贯的为艺术而艺术的激情。他对美得追求从严谨的医术下走出来上升到艺术的高度，思考当下，审视生命，为生活而艺术，为生命而艺术 。面对后现代的虚无主义处境，一系列恶俗，血腥的艺术作品不断涌现，挑战着人们的视觉神经和精神底线。他却依然以一颗纯净的心灵去看待生活，坚持才情和唯表现。精神上的诉求在后现代之风上沿袭并放宽视域试图于中国文化中寻求一种共融，在接受中质疑，在继承中反思。试图通过医术钻研艺术，通过艺术升华医术。透过中西文化审美之维塑造通向国度，把维纳斯雕像和冰冷的骨骼模型巧妙的汇为中西合璧。
　　对于语言的选择契合了他一直以来对当下生活语境的思考，他希望用一种能够共通的可以调和的语言表现形式来消解现代人的焦虑和孤独。文化的矛盾可以通过对话来实现共融，观念的冲突可以通过交流来进行达成和解。他希望有一种世界性的语言可以消解这种对立，通向一种和谐。他立足于他所熟悉的文化角度进行切入，把中国传统中经典文化的范例安置于当下的审美视域，用体现文人士大夫理想的书画和经典工艺的陶瓷结合锡纸钻石的富丽堂皇，冀图以贵族精神和士大夫精神的核心价值为代表的人文理性与后工业时代的科技理性的和谐统一。从另外一个角度表现时代特点和价值思考。
　　康德说人是目的。艺术家的创作就是要思考人生、洞察人生的奥秘。正如中国美协刘大为对韩啸的评价：作为一个艺术家，这种创作来源于生命初的悸动，融于生命终的厚重。
　　是的，青年书画家韩啸正在自己艺术的维度里书写着生命的精彩。